La médiathèque devient galerie d’art : exposition de dessins d’Anne Laure Fink

L’artiste aixoise, Anne Laure Fink, expose une série de dessins à l’encre sous le titre « Traits médiathiques » à la médiathèque du 10 au 28 mai 2011. Des gravures, des livres d’artiste et carnets de croquis seront également présentés sous vitrines.

Vernissage le mardi 17 mai à 18h30.

Anne Laure Fink animera des ateliers de dessin pour des enfants inscrits dans les centres sociaux de la ville les mercredis 11, 18 et 25 mai à 14h30. Une sensibilisation pour inviter les enfants à entrer dans l’univers de l’artiste. Anne Laure Fink commente ses tableaux ou plutôt elle laisse s’exprimer et encourage les réactions des enfants puis incite à une exploration plastique de son oeuvre par un travail de création.

L’exposition « Traits médiathiques » (ne cherchez pas l’erreur, l’artiste s’autorise un néologisme) et les ateliers sont organisés en partenariat avec l’association « Art & créations ».

L’artiste présente son travail :                      

Quelques notes sur mon travail...

Venant de la gravure, j’ai une prédilection pour le beau papier. Sa texture, son poids, sa lourdeur même, sont des éléments qui ne sont pas anodins pour les travaux que j’exécute : le support transcende le dess(e)in. Lorsque je palpe un beau papier,  je le fais avec le respect dû à tous ceux qui, transmettant leur savoir-faire de génération en génération, ont permis qu’aujourd’hui encore je puisse en profiter. Qu’ils en soient remerciés !

Ce beau support choisi, je lui applique l’élément déclencheur de mon inspiration : la colle de peau comme liant, mélangée à des pigments soigneusement choisis dans une gamme de couleur bien à moi (« terre pourrie », « gris ardoise », « terre de Cassel », « ocre Havane », « terre verte », « gris des Ardennes », « jaune Icles », jusqu’au » bleu charron » et du « rouge Ercolano »). Les noms déjà me transportent dans un « ailleurs » indéterminé.

La préparation des couleurs est un premier pas vers l’exécution : élaboration lente, dosage subtil, mélange réfléchi et testé maintes fois. Le résultat obtenu entraîne son application sur le papier : suivant l’intensité ou la discrétion de la teinte, la répartition sur le papier ne sera pas la même.

La nature de la colle de peau joue également un rôle déterminant :  il faut la travailler à chaud, elle se fige dès qu’elle refroidit. Elle impose une phase préliminaire de préparation mentale, de méditation devant la feuille nue, de mise en condition presque physique, avant d’être suivie d’une deuxième phase : l’application de la couleur avec une grande vitesse d’exécution qui favorise le lâcher prise, interdit l’hésitation mais introduit par contre le hasard comme élément moteur, un acteur supplémentaire sur lequel je compte bien volontiers.

L’utilisation de spatules s’est imposée à moi pour cette phase. Elles permettent un geste large et spontané, je dirais même libérateur, sur les papiers posés par terre. (Je travaille toujours plusieurs feuilles en même temps, passant et repassant de l’une à l’autre).
Le lendemain, une fois le séchage terminé, débute la partie la plus longue de mon travail. Les feuilles que j’ai préparées sont accrochées tout autour de moi. Je vis en leur présence, je les regarde souvent. Je les tourne et je les retourne. Je les change de place, je modifie l’incidence de la lumière. Petit à petit je sens naître en moi l’idée, la vision, la direction qui s’impose : je commence à travailler mon support à l’encre de Chine.

C’est un travail long, lent et minutieux (ma pointe ne mesure que 0,3 mm de diamètre) pour faire naître ce que j’ai décelé et qui demande à sortir. C’est à ce moment là que je troque mon indépendance contre un devoir envers la « nécessité ». Je mets à son service mon savoir-faire et ma patience pour lui permettre de se frayer un chemin jusqu’à la lumière. Cette vision d’un cheminement difficile, cette impression de percer au fur et à mesure des couches successives et résistantes m’accompagne jusqu’au résultat final. Je voudrais déboucher jusque vers la lumière au terme de ce mouvement ascendant. Je rêve de provoquer une explosion libératrice résultant d’une pression intérieure que je ne veux pas réprimer.

Cette métaphore d’une libération, ou bien d’une éruption me hante et revient sans cesse, je la retrouve dans nombre de mes dessins. J’en conclus que l’inconscient n’est pas loin : il me maîtrise plus que je ne le maîtrise. Je m’en remets volontiers à sa loi sans m’y opposer. J’accompagne le mouvement, je me laisse entraîner pour découvrir au fur et à mesure vers quoi ce chemin va me mener, je suis curieuse de voir ce qu’il va m’apporter. Goethe affirmait une idée proche de mesimpressions personnelles lorsqu’il écrivait  : « C’est pour savoir où je vais que je marche….. »

De ce descriptif naît indubitablement l’idée d’un dédoublement en phases successives et contradictoires que j’assume entièrement : comment concilier ce  » lâcher prise  » avec cette élaboration lente et obsessionnelle à la plume ? Cette dichotomie et ces contradictions,  ce sont les deux facettes de ma personnalité, et je ne saurais en privilégier l’une sans que l’autre ne s’en trouve déséquilibrée. J’attends la prochaine évolution avec patience et curiosité.

Parcours

Née à Berlin (Allemagne)
Collaboration avec différents sculpteurs (André Liez et René Rovellotti), et de Gilbert Bottalico et Philippe Laffont pour le dessin et la gravure et de Ben Ami Koller pour le Dessin.
Arts Plastiques à Vanves

Vit et travaille à Aix-en-Provence
Expose depuis 1996

Expositions personnelles et collectives

  • Arteum, Musée contemporain à Châteauneuf-le-Rouge
  • Salon d’Automne à Paris
  • Villa Isis à Berlin
  • Espace Pernod à Marseille
  • Hôtel de Ville à Cachan
  • Hôtel de la Monnaie à Molsheim (Alsace)
  • Hôtel de Ville à Aix-en-Provence
  • Espace Sextius à Aix-en-Provence
  • Château de Bouc Bel Air
  • Galerie Municipale à Sanary-sur-Mer
  • Chapelle des Pénitents Bleus à La Ciotat
  • Espace Gagarine à Port de Bouc
  • Médiathèque de Sanary/Mer
  • Château de Peyrolles
  • Cave aux Huiles à Aix-en-Provence
  • Centre Culturel « La Providence » à Nice
  • Chapelle Nicolas Vermelle (Isère)
  • Espace Fonblanche à Vitrolles
  • Collection Anne et Henri Sotta
  • Collections privées au Vermont et en Californie (États-Unis)
  • Villes de Draguignan, Peynier, Fos-sur-Mer, etc.

Découvrir des œuvres d’Anne Laure Fink sur internet

http://www.fink-dessins.com/

Cette exposition s’inscrit  dans le cadre du 50e anniversaire du Salon Méditerranéen des Arts Plastiques, grands prix de peinture et de sculpture 2011, organisé par la ville de Port de Bouc, le groupe « Formes & couleurs » et l’association « Art & créations ».

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